26 января Русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова показал долгожданную премьеру «Ганди молчал по субботам» по пьесе Анастасии Букреевой. Малый зал Центра культуры им. Кадышева был забит под завязку, понадобились дополнительные стулья. Публику не смутили предупреждения о ненормативной лексике в спектакле, который пометили как 18+.

Остро социальная постановка на молодежную тематику прошла в Абакане с аншлагом. В чем секрет успеха пьесы Букреевой, рассказываем.

Спектакль-катарсис

Если вам нужны сильные эмоции, какая-то разрядка, «слезы, сопли, вот это все», тогда вам нужно посмотреть «Ганди молчал по субботам». Уреветесь в конце, как Отче наш. Не стану раскрывать краткое содержание, иначе будет неинтересно. Просто скажу, что в третий раз я однозначно не пойду на этот спектакль. Мне хватило двух раз. Первый раз мне казалось, что меня прямо там в зале и убили, а второй – я в прямом смысле держалась за сердце.

Когда публика начала аплодировать, мой взгляд будто специально выцепил в зале зареванное лицо девушки. Она хлопала и плакала, плакала и хлопала. Позже я видела ее в фойе в окружении, наверное, друзей. Кто-то из них говорил о валерьянке. Некоторые зрительницы постарше, покидая зал, тоже всхлипывали.

- Что-то выходишь, и никакой радости после спектакля, - посетовала пожилая дама, оказавшаяся рядом со мной.

- Да, тяжелый материал, - откликнулась я. На этом мы и закончили.

- Название мне приснилось. Я просто встала утром с этими словами: «Ганди молчал по субботам». Приснилась эта фраза, словосочетание. Я встала, записала ее радостно, подумала, что напишу рассказ. Я стала читать про Ганди уже после того, как написала. Странная история с этим названием, - рассказала Анастасия Букреева на лаборатории современной драматургии #На_равных* осенью прошлого года.

Тогда же я послушала ее лекцию и поразилась, как эта хрупкая девушка-драматург создает такие мощные по своей силе воздействия на зрителя истории. Никакого секрета Полишинеля в этом нет. Автор пишет о том, что ей близко, о том, что ее трогает.

- Пьеса написана за три дня без каких-либо исправлений. Хотя обычно пьесы пишутся минимум три недели. Но я о ней достаточно долго думала, года два или три, - рассказала Анастасия. - Я на самом деле не знаю, как она устроена, эта пьеса. И нет ничего лучше для автора, когда он этого не знает.

Что это? Кокетство? Или же признание в том, что интуиция берет верх над сухими законами драматургии? Я выбираю последнее. Именно эта пьеса Букреевой разлетелась по российским театрам** и является для нее любимой. Сама она признается, что сыграла бы в ней. Конечно, Мота.

Саша? Мот!

Что еще такого мы не знаем о современных подростках? Почему нужно это все смотреть в театре?

Да, наверное, потому, что все мы вышли из подростков. Кто-то именно сегодня и сейчас не знает, как пережить ежедневные бунты и протесты собственного ребенка. И сами тинэйджеры тоже не знают и не понимают, что творит с ними эта гормональная свистопляска.

Театр всего лишь показывает нам собранный из множества кусочков подростковый апокалипсис в одной отдельно взятой семье. Ситуацию усугубляет развод родителей. А главный герой Саша, вечно в шапочке, просто защищается и митингует – отказывается от звания Александра Сергеевича и просит называть его Мот. Типичный персонаж в пубертатном соусе, так тонко сыгранный Сергеем Бочаровым.

Как космонавты ходят в туалет в космосе, почему нужно убивать белочек, чтобы сделать кисточку для рисования? Чтобы понять, нужно ли тебе жениться или выходить замуж, нужно представить, можешь ли ты с этим человеком лежать в гробу. Селедочное масло, собака такса – Водолей по гороскопу. Кетчуп с майонезом. Это не просто набор вопросов и слов, похожий на бредятину, – это поток мыслей из закрытого мира подростка, который он транслирует в своем желании быть услышанным.

- Показали, какие подростки впечатлительные. Еще и социальная тема затронута. Социальные сети, их влияние, - в очереди в гардероб парень с девушкой обсуждают спектакль.

Когда осенью проходила читка пьесы, некоторые зрители признавались, что увидели в Моте своих внуков, а то и сыновей. На абаканской сцене герой Сергея Бочарова носит футболку с принтом известной картины норвежского художника Эдварда Мунка «Крик». Эта же картина периодически появляется фоном. И даже когда Мот говорит, что замолчал в субботу или в четверг, очень отчетливо звучит его внутренний голос. Тот самый крик, который не слышит его семья. Только Лизанька разделяет его громкое одиночество.

Лиза

Всего несколько реплик Лизы, которую вряд ли кто-то мог бы сыграть лучше, чем это сделала Галина Архипенкова, доводят спектакль до такой степени эмоционального напряжения, что зритель нервно ерзает на стуле и поглядывает на часы.

- Ганди молчал по субботам, - говорит Лиза. И замолкает.

Лиза – бомж, она все время молчит. На фоне мальчика-бунтаря Мота ее молчание режет уши. Она как то самое ружье, которое висит на стене и обязательно выстрелит в финале.

И Лиза оглушает публику своей личной историей, она закапывает зрителя живьем в свое горе. Ее трагедия так до конца и остается загадкой. То ли правда, то ли выдумала все?

- Лиза действительно есть. Она настоящая. Лиза – реальная женщина, которая сидела в переходе на Гостином дворе в Питере в розовой кофточке. И однажды один из моих знакомых подошел к ней и взял интервью. В нем она рассказала, что сидит здесь не просто так. А ее считали городской сумасшедшей. То есть она действительно мылась в фонтане. И очень странно себя вела. Мне тогда показалось, что это какая-то сильнейшая история не только с фабульной точки зрения, а вообще человеческая в целом, - рассказала Анастасия Букреева.

Такую «Лизу» можно было встретить в Абакане в девяностые годы. Во двор дома по Щетинкина часто приходила бездомная женщина. Она садилась на лавочку, доставала сигарету, подносила ее к губам и долго-долго что-то наговаривала в нее. Будто какой-то заговор нашептывала. Я не знала, кто она, как ее зовут, почему она хромает. И куда она однажды исчезла.

Синтез

Надо отдать должное музыкальному и световому оформлению спектакля. При минимуме технических возможностей он получился довольно гармоничным.

Более того, в нем не ощущается конкуренции формы и содержания. Этот удивительный синтез создают архивные фото времен Великой Отечественной войны, придавая дополнительный объем одному из персонажей — дедушке Мота. Его великолепно сыграл Александр Израэльсон. Видеоряд с морем, личными фотографиями актеров, проекцией картины Мунка — все это заполняет звенящую пустоту в жизни подростка Мота.

Необычно на первый взгляд смотрятся мыльные пузыри в руках Лизы. Но это всего лишь кажется. На самом деле парящие над сценой пузыри заметно облегчают тяжелую атмосферу. Ну и стоит отметить, что игра на контрасте: молчаливой Лизы и вечно что-то произносящего Мота, их внешней и внутренней рефлексии — это еще один удачный прием, который уравновешивает спектакль.

Молчание

Зритель так до конца и не узнает, почему Ганди молчал, молчал ли он по субботам или понедельникам. Эти вопросы останутся открытыми, как и финал постановки.

Что все-таки стало с Мотом и его семьей? Я не люблю открытые финалы. Мне нужно, чтобы точку поставил режиссер, потому что я могу столько точек напридумывать, и ни одна меня не устроит.

Но я знаю одно, что драматург Букреева ставит перед режиссерами тяжелые, иногда невыполнимые задачи, и смотрит, как они справляются. И мне кажется, что режиссер Владимир Гордеев даже слегка перевыполнил план. Первый раз, посмотрев читку пьесы, мне не хотелось ни с кем разговаривать. А читка – это даже не эскиз будущего спектакля. Представляете, каково это – переживать с героями их трагедию дважды? Не знаю, как артисты все это выносят. Я бы на их месте после такой громкой премьеры недели две ни с кем не говорила.

Знаете, есть такая практика во многих направлениях йоги – ретрит тишины.

Так вот после читки мне хотелось, как и йогам, замолчать на несколько дней. На самом деле, это очень важная в жизни человека способность – уметь молчать. Мало того, что она дает вам силы и помогает сохранить энергию, она позволяет слышать себя и других. Отличная терапия. Если Ганди когда-либо молчал, то это ведь неспроста.

Есть и другой способ терапии, о котором упоминала Анастасия Букреева. Это писать пьесы. Не для того, чтобы их поставили в театре, а чтобы разрешить собственные проблемы. Когда-то драматург пережила развод родителей. Да сколько нас таких, у кого на глазах рушился мир? Когда выжил и знаешь, чего это стоит, текст пьесы «Ганди молчал по субботам» воспринимается как рецепт, как завет, как лекарство. Горькое и полезное для всех поколений.

____________________________________

* Всероссийская лаборатория современных текстов и режиссуры #На_равных проходила в Хакасии в октябре 2019 года. Актеры Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова, режиссеры и драматурги пытались понять, как сделать такой театр, который был бы интересен в первую очередь подросткам.

**По словам театроведа Александра Вислова, спектакли именно по этой пьесе Анастасии Букреевой «пожарами идут по всей стране».