С 4 по 6 июля 2023 года состоятся «Большие гастроли» Московского академического театра имени Вл. Маяковского в республику Хакасия (город Абакан), организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации, сообщает Министерство культуры Хакасии.
В рамках направления «Ведущие театры» на сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова пройдут показы спектаклей «Обломов» И. Гончарова (4 июля) и «Плоды просвещения» Л. Толстого (5 июля) в постановке Миндаугаса Карбаускиса, а также «Как важно быть серьезным» О. Уайльда режиссера Анатолия Шульева (6 июля).
Гастроли приурочены к празднованию столетия Московского академического театра имени Вл. Маяковского.
«Идея воссоздания единой гастрольной системы получила невероятный отклик у творческих коллективов по всей стране. Программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана с каждым годом привлекают все больше участников. Сотни артистов получают возможность отправиться на гастроли в разные уголки нашей Родины, приобрести уникальный профессиональный опыт и заряд творческой энергии, а жители крупных и малых российских городов – увидеть лучшие спектакли и концерты», – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.
4 июля в 18:30 на сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова
Иван Гончаров «ОБЛОМОВ»
Постановка Миндаугаса Карбаускиса, сценография Сергея Бархина, костюмы Марии Даниловой, композитор Фаустас Латенас, свет Александр Мустонен
В ролях: Вячеслав Ковалев (лауреат «Золотой Маски»), народный артист России Анатолий Лобоцкий, Анастасия Мишина, Ольга Ергина, Илья Никулин
Возрастной ценз: 16+
Премьера состоялась 21 декабря 2018 года
Вот уже несколько веков идут споры относительно образа главного героя романа. Еще современная Гончарову критика сосредоточилась на антитезе «Обломов – Штольц» как главной символической оси романа. В спектакле (инсценировку написал сам Карбаускис) персонаж Штольца отсутствует: все о нем говорят, но в действительности он появится в доме Обломова лишь на секунду и то лишь для того, чтобы отдать друга в руки Ольги. В постановке роль Штольца (предназначение) берет на себя Ольга – именно она пытается спасти Обломова, но нуждается ли он во спасении?..
Выдержки из прессы:
«В век секундных скоростей и пунктирных смыслов долгожданная премьера прозвучала как настоящая ода той неспешной жизни, где когда-то была еще возможность долго искать слова, несудорожно думать и стремиться в бесконечности - к идеалу здорового безмятежного существования. Фокус Карбаускиса заключался здесь в том, что в момент спектакля на третьем его такте ты становился абсолютно наивным мечтателем, готовым принять вековой пассивный сон за потерянный рай...»
(«Российская газета»)
«Миндаугас Карбаускис поставил роман Гончарова с таким нежным сочувствием к его героям, что диву даешься. Обломов у него – прелесть что такое. Впрочем, как и слуга его Захар, и Ольга Ильинская. Все люди, все милы и все неправы. Этот спектакль как ода жизни, которая бывает разной. Бывает, что в ней все подчинено щам с капустой на обед. А бывает – романтическим мечтам про спасение человечества…»
(«Ваш Досуг»)
«Самое интересное, самое ювелирное в спектакле «Обломов»: дуэт двоих, не слышащих друг друга. В этом отношении Ольга-2019 стоит Ильи. И начинаешь думать: иногда и бешеная деятельность Штольца бывает халатом Обломова. И 14-часовой рабочий день может (для современных жизней это штатная ситуация) быть халатом Обломова.
…Спрятаться, завернуться во что угодно. Лишь бы не исполнять самый тяжелый труд — труд понимания другого. Труд компромисса двоих. Труд поиска золотой середины…»
(«Новая газета»)
«Трактовка знаменитого романа Ивана Гончарова Миндаугасом Карбаускисом отличается подчёркнутой интеллигентностью, эстетизмом, желанием максимально детально разгадать замысел, но при этом не перенести на сцену из прозы ничего из того, чтобы помешало зрителю понять нечто главное, что за текстом и сюжетом трепещет, что текстом и сюжетом двигает…»
(«Литературная газета»)
5 июля в 18:30 на сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова
Лев Толстой «ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ»
Премьера состоялась 21 февраля 2015 года на Основной сцене Театра Маяковского
Жанр: Комедия
Возрастной ценз: 12+
Постановка: Миндаугас Карбаускис
Пространство: Сергей Бархин, костюмы: Наталья Войнова, музыка: Гиедрюс Пускунигис, художник по свету: Игорь Капустин
Продолжительность: 3 ч 30 мин с одним антрактом
В ролях: Игорь Костолевский, Татьяна Аугшкап, Валерия Куликова/Алина Вакаева, Владимир Гуськов/Иван Сапфиров, Михаил Филиппов/Алексей Фатеев, Максим Глебов, Ольга Ергина, Максим Разумец, Кирилл Кусков, Любовь Руденко, Константин Константинов, Юрий Никулин, Илья Никулин, Игорь Евтушенко, Иван Ковалюнас, Сергей Рубеко, Светлана Немоляева, Наталья Палагушкина, Игорь Марычев, Виктор Запорожский, Сергей Удовик, Всеволод Макаров.
Спектакль посвящен Петру Наумовичу Фоменко.
В октябре 2022 года Театру Маяковского исполнилось 100 лет. За свою вековую историю на сцене «Маяковки» ставили такие знаменитые режиссеры как Всеволод Мейерхольд, Николай Охлопков, Андрей Гончаров, Леонид Хейфец, Миндаугас Карбаускис и другие. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера Петра Наумовича Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но в постановке Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, можно увидеть и «цитаты» из спектакля его учителя.
В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка.
Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало стало своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой.
Спектакль «Плоды просвещения» – один из самых густонаселенных спектаклей в репертуаре – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он играет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполняет Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.
- · Участник XI Международного театрального фестиваля «Сезон Станиславского» (Московская программа) (Москва, 2015)
- · Спектакль вошёл в Лонг-лист премии «Золотая Маска» (Самые заметные спектакли сезона 2014-2015 по мнению Экспертных советов)
Из прессы:
«Вслед за учителем Карбаускис сосредоточивается на мелочах — бытовых и психологических. Выстраивает на сцене дивный несуществующий больше мир, в котором «господа при мужиках, а мужики — при господах». Как и Фоменко, Карбаускис чужд толстовскому нравоучительству. У него все хороши: и плутоватый «народец», и придурковатые аристократы. Никто никого не осуждает, скорее все друг над другом благодушно посмеиваются…
На сцене выверен каждый жест, поставлены интонации, кажется, что даже паузы отрепетированы. Это очень целостный спектакль, работающий как часы. Элегантная, но не старомодная комедия без намека на вульгарность или банальные карикатуры… Абсолютно все — радостный пример редкого сегодня театрального совершенства…»
(Наталья Витвицкая, «Ваш Досуг» )
6 июля в 18:30 на сцене Русского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова
Оскар Уайльд «КАК ВАЖНО БЫТЬ СЕРЬЕЗНЫМ»
Легкомысленная комедия для серьёзных людей
Режиссер Анатолий Шульев
В ролях: Светлана Немоляева, Полина Лазарева, Анастасия Дьячук, Илья Никулин, Иван Выборнов, Зоя Кайдановская, Виталий Ленский/Игорь Марычев.
Художник Мариус Яцовскис, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Александр Мустонен.
Возрастной ценз: 16+
Премьера состоялась 13 февраля 2021 года
Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьёзный».
Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе,
но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьёзный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьёзного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века.
Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.
Спектакль создан режиссёром Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом по знаменитой комедии Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», которая была впервые сыграна 14 февраля 1895 года. Именно в этот день, 126 лет спустя, Театр им. Вл. Маяковского и представил зрителю этот шедевр О. Уайльда, который с первого представления имел невероятно успешную сценическую судьбу и сразу был высоко оценен как зрителем, так и многими выдающимися современниками автора.
Из прессы:
Несмотря на всю лёгкость и воздушность, спектакль «Как важно быть серьёзным» без нравоучений и назиданий говорит с публикой о важных субстанциях, иронизирует над пафосом и высокомерием, вызывает на дуэль посредственность и банальные стереотипы, вновь и вновь напоминая всем нам, что очень важно быть внимательным и чутким к окружающим, уметь слышать и слушать других, уважать их, даже если взгляды, манеры и ценности этих людей идут в противовес с нашими принципами и жизненными кредо.
Юлия Бурулева, World Podium
Справка:
Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации
Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов).
Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по 6-ти направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров.
Направление «Ведущие театры» включает гастроли известных российских театральных коллективов во всех 85 субъектах Российской Федерации.
Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.
Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ»
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.
С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».
Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.
Московский академический театр имени Вл. Маяковского. Краткая историческая справка:
Московский академический театр имени Вл. Маяковского - один из самых прославленных театральных коллективов Москвы и России. В этом театральном сезоне «Маяковка» отметила свое столетие.
29 октября 2022 года Театру Маяковского исполнилось ровно 100 лет. 29 октября 1922 года Театр Революции, возглавляемый тогда Всеволодом Мейерхольдом, представил свою первую постановку – спектакль «Ночь» режиссера Александра Велижева по пьесе Марселя Мартине. Именно эту дату и принято считать днем рождения Театра Маяковского.
За годы своего существования Театр несколько раз менял свое название. C 1922 года до 1943 года это был Театр Революции. С 1943 по 1954 год – Московский театр Драмы, с 1954 года по настоящее время – Московский театр имени Вл. Маяковского. В 1964 году театру было присвоено звание Академического.
В первые годы Театром руководил Всеволод Мейерхольд. Далее режиссерами, определившими судьбу и важные этапы его развития, стали Алексей Попов, Николай Охлопков, Андрей Гончаров, Сергей Арцибашев, Миндаугас Карбаускис. С мая 2022 года художественным руководителем Московского академического театра имени Вл. Маяковского является режиссер Егор Перегудов.
Сейчас Театр Маяковского -это динамично развивающийся академический театр, который стремится бережно соединить традиции русского психологического театра с тенденциями мирового искусства, новыми формами и текстами.
Программа «Большие гастроли»:
большиегастроли.рф
ВКонтакте - vk.com/bolshiegastroli
Oдноклассники - ok.ru/bolshiegastroli
ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:
rosconcert.ru
Telegram - t.me/rosconcert
ВКонтакте - vk.com/rosconcertcompany
